¿Alguna vez has reflexionado sobre los orígenes de lo que percibimos como occidental, solo para descubrir sus raíces en el este? Esta es la historia de Lansei en China, un viaje de exploración hacia la artística y la artesanía china no vistas. Únete a mí mientras desentraño la intrépida historia de esta planta notable.
El estilo chino, una vez considerado como puramente chino, se revela como una fusión de culturas.
Durante mi visita a las grutas de Yun Gang en Datong, me encontré con una planta que hizo añicos mis nociones preconcebidas sobre las civilizaciones del mundo.

Aquí estamos en las grutas de Yun Gang, un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Construido durante los siglos IV y V bajo la dinastía Wei del Norte, cuenta con más de 50,000 intrincadas tallas y más de 200 cuevas. Lo que más me cautiva es la armoniosa mezcla de influencias de Asia Central y del Sur con el estilo artístico tradicional chino.

La planta a la que aludí anteriormente no es otra que la madreselva o concess, un patrón decorativo que llegó a China con la introducción del budismo. Aproximadamente 500 años después del nacimiento de Guodama, el budismo comenzó a extenderse en China, y 400 años más tarde, se inició la construcción de las grutas de Yun Gang. Curiosamente, el arte budista temprano de la India mostraba elementos griegos, evidentes en las esculturas y decoraciones del arte de Gandhara que presentan claras influencias griegas.

Pero, ¿de dónde sacó su inspiración la antigua India? La historia comienza en el antiguo Egipto, alrededor del 3000 a.C., cuando el patrón de loto emergió como un símbolo del sol radiante. Inicialmente asociado con la vestimenta, los lotos o lirios, evolucionó hacia una representación de unidad o renacimiento a medida que los reinos egipcios superior e inferior se fusionaron. El diseño se transformó en depauletry, con su hoja radiante simbolizando la conexión del sol con la vida.

Para el 700 a.C., el motivo hecho de palma encontró su camino en el arte griego antiguo a través del comercio entre naciones. Cuando el extremo de la hoja en forma de palma fue adornado con un patrón de pergamino, adaptando su imagen a la curva del pergamino, el El patrón de acanto emergió. A lo largo de miles de años, la hoja sufrió múltiples alteraciones, lo que explica sus ligeras diferencias entre la hecha a mano y Patrones de acanto. La hoja de acanto emergió cuando la forma hecha de palma fue esculpida plásticamente, ganando eventualmente su nombre distintivo.

A medida que la historia se desarrollaba, el Imperio Romano extendió su gobierno a lo que hoy es Afganistán y Pakistán, dejando un impacto indeleble en el desarrollo de las artes de Gandhara. Siglos después, artistas chinos pintaron el Hoja de acanto en las paredes de las grutas de Yungang. Emplearon este patrón no solo para dividir secciones de frescos o decorar bordes, sino también para adornar los capiteles de columnas de estilo griego, recordando su uso hace miles de años.
En los años posteriores, los artistas chinos reimaginaron este patrón, infundiéndolo con un atributo más fluido tomado del patrón de nubes chinas. Así nació el patrón de hierba en crecimiento chino, un testimonio de la ingeniosidad de generaciones de artistas chinos. Y así, la historia de esta intrépida planta, que abarca cinco mil años, se despliega desde su nuevo hogar en las grutas de Yungang.
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